Click to order
Total: 
После оплаты заказа в течение 24 часов на ваш email, указанный при оплате придет ссылка для доступа к курсам на онлайн-платформе getcourse
Ваше ФИО
Ваш email
Ваш телефон
Планы клуба
Лекция о творчестве Билла Виолы и поход в Пушкинский музей на персональную выставку художника «Путешествие души»
Билл Виола – один из самых влиятельных ныне живущих американских видеохудожников. Создает инсталляции, фильмы, видео, звуковые среды, а также медиаработы, сопровождающие масштабные концертные и оперные постановки. Представлял США на Венецианской биеннале в 1995 году; персональные выставки проходили в Музее американского искусства Уитни (1997), в музее Пола Гетти (2003), в Художественном музее Мори в Токио (2006), в Гран-Пале в Париже (2014). Состояние человека — основная тема творчества художника, рассказанная прямо или через метафоры природных стихий.

Пушкинский музей впервые отдаст свои главные залы такой масштабной выставке медиаискусства. В экспозиции будут представлены более 20 работ, охватывающих 14 лет творчества творчества художника (2000-2014). Российские зрители впервые увидят такие важные произведения, как «Огненная женщина» (2005), «Квинтет молчаливых» (2000) и четыре работы из серии «Мученики» (2014).
Встреча с художником Франциско Инфанте и галеристкой Алиной Пинской
Специально для членов нашего клуба Алина Пинскаяя организует встречу с художниками Франциско Инфанте и Нонной Горюновой, работы которых сейчас можно увидеть в Alina Pinsky Gallery.

Франциско Инфанте — классик современного российского искусства, одна из ключевых фигур советской неофициальной культуры. Его основной интерес - исследование бесконечности космоса и структуры вселенной. С 1968 года Франциско Инфанте в соавторстве со своей женой Нонной Горюновой работают над инсталляциями под открытым небом.

Созданная летом 2020 года серия «К Ночи» особенно ярко раскрывает тему необъятности и непостижимости универсума. Артефакты этой серии технически сложны, детально продуманы и блестяще воплощены. В экспозиции представлено более 50 фото-артефактов. Впервые в истории часть работ творческого дуэта произведена в крупном формате, тиражом 2 + 2 авторских отпечатка.

Место: Alina Pinsky Gallery
Встреча с Александром Бродским
Александр Бродский – архитектор и художник. Один из основоположников направления «бумажная архитектура». Работает на стыке архитектуры и изобразительного искусства. Глиняные безымянные города, спрятанные в больших мусорных баках или тонущие в машинном масле, коллекция вещей из детства, вылепленных по памяти, окна от старой московской фабрики с процарапанными рисунками, дощатый спуск в погреб, соединенный со значком метро, ротонда сложенная из дверей, цистерна «поднятая» из-под земли несколькими кусками ткани, светильниками и вентиляторами — в своих объектах и инсталляциях Бродский часто использует самые «простые» материалы и найденные предметы, которые отвечают его уникальной эстетике и производят огромный эффект на зрителя.
Работы Бродского находятся в Русском музее, Tate Modern, MoMA Нью-Йорк.
Выставка Давида Кларбаута «Невидимый звук»
Первая персональная выставка в России бельгийца Давида Кларбаута, работающего на грани художественного изображения и реальности. На выставке будут представлены четыре видеоработы, находящиеся между фотографией и кино и погружающие зрителей в состояние расширенного зрения.

Место: Музей современного искусства «Гараж»
Экскурсия по выставке «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена»
Групповая выставка по результатам открытого конкурса, первого в практике музея «Гараж». Используя пандемию COVID-19 как отправную точку для художественного высказывания, кураторы выставки предложили авторам и творческим коллективам, проживающим и работающим на территории России, проанализировать текущую ситуацию и рассмотреть спекуляции как одну из форм взаимодействия с реальностью. Одним из участников выставки стал сооснователь Fragment art club Александр Щуренков.

Место: Музей современного искусства «Гараж»
Выставка Харифа Гузмана «New York State of Mind»
Хариф Гузман – нью-йоркский художник, известного своими провокационными произведениями, представляющими собой синтез коллажа и поп-арта. Творчество Харифа Гузмана отражает хаотичный дух Нью-Йорка. Работы художника выставлялись на Венецианской биеннале, нью-йоркской арт-ярмарке Frieze и Art Basel в Гонконге.

Место: ММОМА
65-летие театра «Современник» в ММОМА
В апреле ММОМА отметит 65-летие театра «Современник» проектом, который охватит три разных по масштабу и по количеству зрителей пространства: выставочные залы ММОМА на Гоголевском бульваре, основную и «другую» сцены театра «Современник», а также московские улицы — от Триумфальной площади, где труппа театра через пять лет после своего рождения обрела свой первый дом, до Чистопрудного бульвара. В основе выставки — коллекция ММОМА и архив «Современника».

Место: ММОМА
Открытие новой площадки RuArts Foundation
Долгожданное новоселье фонда содействия развитию современного искусства RuArts, который переезжает в новое пространство. Новый мультидисциплинарный комплекс позволит проводить на шести этажах площадью более 2,5 тыс. кв.м. выставочные, дискуссионные, лекционные и кинопрограммы, мастер-классы для детей. Важным направлением деятельности фонда является образовательная программа — ей будет уделено большое внимание. Новое пространство также даст фонду возможность впервые показать его коллекцию, создавашуюся в течении 15 лет и состоящую из произведений российских современных художников, среди которых Владимир Немухин, Владимир Яковлев, Дмитрий Краснопевцев, Тимур Новиков, Владислав Мамышев-Монро, Франсиско Инфанте, Игорь Макаревич, Ольга Тобрелутс, Леонид Пурыгин, Сергей Ануфриев, Сергей Борисов, Олег Целков, Николай Полисский, Евгений Антуфьев, Айдан Салахова, Андрей Бартенев, Ирина Корина, Тимофей Радя, Миша Мост, Алексей Лука, Дмитрий Аске и многие другие.


Место: RuArts Foundation
Выставка «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии»
Уникальный международный выставочный проект — результат сотрудничества двух крупных национальных музеев: Третьяковской галереи и государственных художественных собраний Дрездена. Особенности художественного направления XIX века, по-разному проявившее себя в России и Германии, раскрывают более 150 полотен, среди авторов которых — Каспар Давид Фридрих, Орест Кипренский, Карл Густав Карус, Карл Брюллов и другие.
Работы наших современников: художественной группы «Синий суп», группы «Провмыза», Ольги Чернышёвой помогут зрителям лучше осознать уникальность романтизма как вневременного явления.
Отдельным этапом подготовки к выставке стало привлечение к созданию архитектурного проекта экспозиции таких крупных современных художников, работающих с эстетикой света, как Джеймс Тарелл и Олафур Элиассон.

Место: Новая Третьяковка
Выставки в Мультимедиа арт музее
Нас ждут экскурсии сразу по нескольким выставкам: мы увидим фотографии французского документалиста Паскаля Мэтра, его снимки украшали обложки и страницы таких журналов, как National Geographic, Le Figaro, GEO и других изданий; групповую выставку «Тень души, но заостренней чуть», где представлены работы таких звезд современного искусства, как AES+F, Сергей Братков, Эрик Булатов, Илья Кабаков, Тимофей Парщиков, Михаил Рогинский, Игорь Самолет, Иван Чуйков и другие; выставку художника Валерия Чтака "Могло бы быть гораздо хуже", созданную специально для музея; выставку «Между воображением и реальностью» звездной американской художницы и фотографа Сэнди Скогланд.

Место: ММАМ
Встреча клуба. Виртуальный тур по OVR Art Basel с Николаем Палажченко

Вместе с Николаем Палажченко, официальным представителем Art Basel в России, изучаем, что и как лучшие галереи мира показывают на онлайн-площадке ярмарки.
На этот раз заявленная тема OVR – «Pioneers». Можно будет увидеть работы художников, совершивших переворот в искусстве с точки зрения эстетики, концептуального подхода, социально-политической тематики или медиа. Всего будет представлено 100 галерей.

Место: гостиная Fragment art club
Встреча клуба. Дискуссия: «Коллекционеры современного искусства. Кто они? Изучаем самые интересные коллекции»

Вы узнаете как создавались самые известные коллекции, которым позавидуют лучшие музеи мира. Мы попытаемся понять, что движет коллекционерами – желание выгодно инвестировать или любовь к искусству, проанализируем сколько стоят крупнейшие коллекции и узнаем с какими скандалами они связаны.

Место: гостиная Fragment art club
Встреча клуба. Дискуссия: «Секс и искусство. Никаких табу: как художники говорят о сексе»
Мы рассмотрим через искусство (от Дейнеки до Джеффа Кунса) как менялось отношение общества к сексу. Обсудим самые откровенные работы современного искусства. Вторая половина XX в. ознаменовалась сексуальной революцией 60-70-х, которая привела к либерализации секса во всех сферах жизни и повлияла на искусство – художники, используя секс, выражали самые разные идеи: от визуальной эстетики до политических утверждений и серьезных социальных проблем.

Место: гостиная Fragment art club
Визит к коллекционеру


В этом месяце мы обязательно продолжаем серию наших визитов к коллекционерам. К кому пойдем на этот раз, анонсируем позднее.
Посещение мастерской художника Георгия Острецова
Смотрим кино, пьем шампанское и, как обычно, общаемся с художником и знакомимся с его творчеством в непринужденной атмосфере.

Георгий Острецов – художник и дизайнер, активный участник московской художественной жизни с середины 1980-х годов. Сотрудничал с Жан-Шарлем де Кастельбажаком, Жан-Полем Готье и Люком Бессоном.

Острецов создает личную иконографию в духе комикса. При этом, в отличие от Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна, он не копирует чужие иллюстрации, а разрабатывает свою графическую историю.

Острецов представил Россию на 53й Венецианской биеннале современного искусства. Его работы находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Русского музея, Третьяковской галереи, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Место: студия художника на Мичуринском проспекте
Посещение мастерских художников в Милютинском переулке


Вы узнаете историю дома, который еще недавно был арт-сквотом и увидите, то что обычно скрыто от глаз простого зрителя – как художники создают свои работы.

Место: Милютинский переулок
Экскурсия по выставке «Dream catchers / Следуя мечте» в галерее Илоны Кесаевой Ilona-K
Выставка объединяет художественные произведения из двух частных коллекций: мецената, президента Stella Art Foundation Стеллы Кесаевой и бизнесмена и международного инвестора Вячеслава Пивоварова.

В экспозиции будут представлены знаковые работы крупнейших западных художников разных поколений, таких как Ханс Хартунг, Эд Руша, Энди Уорхол, Хелен Бирд, Моника Бонвичини, Алекс Израэль, Ричард Принс и Дэмиен Херст, а также художников, сыгравших ключевую роль в формировании и развитии отечественного искусства на рубеже ХХ-ХХI веков: Юрия Альберта, Юрия Аввакумова, Андрея Абрамова, Вагрича Бахчаняна, Вадима Захарова, Комара и Меламида, Александра Косолапова, Елены Елагиной и Игоря Макаревича, Андрея Монастырского, Владислава Мамышева-Монро, Бориса Орлова, Ивана Чуйкова и других.

Многие из представленных произведений будут впервые экспонироваться в публичном пространстве.

Место: ILONA—K Artspace
Посещение галереи Эритаж и специальная экскурсия по выставке «Антология бедного в изобразительном искусстве и дизайне. Диалог России и Италии»
Выставка станет своего рода сравнительным анализом эстетики бедного на примере представителей итальянского художественного течения арте-повера и российских участников выставки "Русское бедное". В экспозицию войдут предметы дизайна 1970-х годов, созданные под влиянием арте-повера: объекты мебели скульптора и дизайнера Урано Пальмы; функциональные объекты архитектора, дизайнера и поэта Риккардо Дализи; уникальная мебель Марио Черолли и др., а также таких ярких представителей «русского бедного» разных поколений, как Валерия Кошлякова, Сергея Шеховцова, Николая Полисского, Александра Бродского, Андрея Кузькина, Ивана Лунгина и др.

Место: галерея Эритаж
Чтобы не пропустить ничего интересного, присоединяйтесь к нашему клубу прямо сейчас!