Click to order
Total: 
После оплаты заказа в течение 24 часов на ваш email, указанный при оплате придет ссылка для доступа к курсам на онлайн-платформе getcourse
Ваше ФИО
Ваш email
Ваш телефон
Прошедшие мероприятия 2021
Дискуссия: «Токенизируй это: новые технологии и перспективы NFT в (не)цифровом искусстве»
Обсудим актуальную тему, которая в последнее время регулярно появляется в новостях: от рекордной продажи Beeple на аукционе Christie's до падения NFT — очередной мыльный пузырь или революция в мире искусства?

Встреча с галеристом Сергеем Гущиным и открытие выставки
«I hear your keys clinking / Слышу звон твоих ключей» в галерее Fragment

На выставке представлены скульптуры и объекты художников, которые предлагают по-новому переосмыслить привычные бытовые предметы. Участники выставки: Пол Барш + Тилман Хорниг (Германия), Джорджия Дики (Канада), Аниара Оманн (Шотландия), Айрис Тулиату (Греция), Tenant of Culture (Великобритания).




Выставка «Vacation» и аукцион молодого искусства SAMPLE
Онлайн-галерея SAMPLE при поддержке Московского Музея Современного Искусства представляют выставку «Vacation». Экспозиция состоит из произведений 16 авторов, работающих в разных стилях и техниках. Среди работ керамические объекты Аполлинарии Брошь, живопись Алексея Дубинского, фотографии Леонида Сорокина и предметы дизайна Дмитрия Самыгина. Выставка завершится аукционом, на котором в качестве лотов будут представлены произведения, принявшие участие в экспозиции.
Специальное мероприятие Fragment Art club. «Ювелирные украшения, современное искусство и архитектура»
В программе дискуссия с художниками, посещение выставок «От мостов к архитектуре космоса» и «ВХУТЕМАС–100. Иллюминаторы завтрашних городов. Архитектурный факультет».
Выставка «От мостов к архитектуре космоса» посвящена связи ювелирных украшений и архитектуры, а также связи украшений и современного искусства. Рядом с ювелирными произведениями представлены работы современных художников, с которыми сотрудничает бренд. Это и картины на титане Жан-Кристофа Куэ, и созданная специально для выставки работа Ирины Петраковой, и невероятный кубок-наутилус Ильи Федотова-Федорова. В экспозиции есть и созданные совместно с художниками произведения ювелирного искусства.





Дискуссия: «Изменение архитектурного облика Москвы»
Спикеры: Сергей Кузнецов, главный архитектор города Москвы, Сергей Капков, руководитель Центра исследований экономики культуры, городского развития и креативных индустрий», Александр Цимайло и Николай Ляшенко, архитекторы и основатели знаменитого архитектурного бюро «Цимайло Ляшенко и партнеры»

Место: Центральный телеграф





VIP-открытие ярмарки современного искусства «DA!MOSCOW»
Второй выпуск арт-ярмарки, созданной Владимиром Овчаренко, на этот раз пройдет в камерном формате в Фонде культуры «Екатерина».





Встреча клуба. Дискуссия: «Коллекционеры современного искусства. Кто они? Изучаем самые интересные коллекции»

Вы узнаете как создавались самые известные коллекции, которым позавидуют лучшие музеи мира. Мы попытаемся понять, что движет коллекционерами – желание выгодно инвестировать или любовь к искусству, проанализируем сколько стоят крупнейшие коллекции и узнаем с какими скандалами они связаны.

Место: гостиная Fragment art club
Выставки в Мультимедиа арт музее
Нас ждут экскурсии сразу по нескольким выставкам: мы увидим фотографии французского документалиста Паскаля Мэтра, его снимки украшали обложки и страницы таких журналов, как National Geographic, Le Figaro, GEO и других изданий; групповую выставку «Тень души, но заостренней чуть», где представлены работы таких звезд современного искусства, как AES+F, Сергей Братков, Эрик Булатов, Илья Кабаков, Тимофей Парщиков, Михаил Рогинский, Игорь Самолет, Иван Чуйков и другие; выставку художника Валерия Чтака "Могло бы быть гораздо хуже", созданную специально для музея; выставку «Между воображением и реальностью» звездной американской художницы и фотографа Сэнди Скогланд.

Место: ММАМ
Посещение нового пространства RuArts Foundation
Новый мультидисциплинарный комплекс позволит проводить на шести этажах площадью более 2,5 тыс. кв.м. выставочные, дискуссионные, лекционные и кинопрограммы, мастер-классы для детей. Важным направлением деятельности фонда является образовательная программа — ей будет уделено большое внимание. Новое пространство также даст фонду возможность впервые показать его коллекцию, создавашуюся в течении 15 лет и состоящую из произведений российских современных художников, среди которых Владимир Немухин, Владимир Яковлев, Дмитрий Краснопевцев, Тимур Новиков, Владислав Мамышев-Монро, Франсиско Инфанте, Игорь Макаревич, Ольга Тобрелутс, Леонид Пурыгин, Сергей Ануфриев, Сергей Борисов, Олег Целков, Николай Полисский, Евгений Антуфьев, Айдан Салахова, Андрей Бартенев, Ирина Корина, Тимофей Радя, Миша Мост, Алексей Лука, Дмитрий Аске и многие другие.


Место: RuArts Foundation
Art Weekend в Перми
Приглашаем вас поехать на Art Weekend в Пермь — город, где больше десяти лет назад прошла культурная революция, ближе познакомившая пермяков с современным искусством. Здесь ежегодно проходит Дягилевский фестиваль, музей «PERMM» проводит выставки актуальных художников, а в Пермском театре оперы и балета показывают спектакли известных режиссеров.

Нас ждет поход на премьеру «Кармен» в постановке Константина Богомолова и лекция Дмитрия Ренанского об этом спектакле, посещение Фонда пермской деревянной скульптуры и экскурсия по выставке Александра Бродского «Дар» в музее современного искусства «PERMM».



Специальное мероприятие клуба. Дискуссия «Можно ли заработать на искусстве?»
Спикеры: Владимир Овчаренко – финансист, предприниматель, галерист, коллекционер, основатель московской галереи OVCHARENKO, аукциона VLADEY и арт-шоу DA! MOSCOW и Сергей Гущин – основатель самой амбициозной российской галереи современного искусства Fragment, автор самого популярного блога о современном искусстве в Рунете, сооснователь Fragment art club.
Модератор: Николай Палажченко – официальный представитель международной художественной ярмарки Art Basel в России.

Мы обсудим финансовые аспекты искусства: как устроен арт-бизнес, сколько можно заработать, открыв собственную галерею, чем российский арт-рынок отличается от западного, насколько искусство перспективно с точки зрения инвестирования, как собрать коллекцию, которая будет стоить миллионы долларов и многое другое.



Лекция о творчестве Билла Виолы и поход в Пушкинский музей на персональную выставку художника «Путешествие души»
Билл Виола – один из самых влиятельных ныне живущих американских видеохудожников. Создает инсталляции, фильмы, видео, звуковые среды, а также медиаработы, сопровождающие масштабные концертные и оперные постановки. Представлял США на Венецианской биеннале в 1995 году; персональные выставки проходили в Музее американского искусства Уитни (1997), в музее Пола Гетти (2003), в Художественном музее Мори в Токио (2006), в Гран-Пале в Париже (2014). Состояние человека — основная тема творчества художника, рассказанная прямо или через метафоры природных стихий.

Пушкинский музей впервые отдаст свои главные залы такой масштабной выставке медиаискусства. В экспозиции будут представлены более 20 работ, охватывающих 14 лет творчества творчества художника (2000-2014). Российские зрители впервые увидят такие важные произведения, как «Огненная женщина» (2005), «Квинтет молчаливых» (2000) и четыре работы из серии «Мученики» (2014).
Встреча с Павлом Пепперштейном в Фонде культуры «Екатерина»
Павел Пепперштейн – один из самых популярных современных российских художников, писатель, теоретик современного искусства. Сам художник называет своё искусство «психоделическим реализмом».
Мы пообщаемся с Павлом, а также специально для нас он проведет экскурсию по выставке «Видения звезд». Это первый проект творческого дуэта ППСС (Павел Пепперштейн и Сони Стереостырски) и первая масштабная выставка художника после 2019 года в «Гараже». Выставка посвящена образам кумиров из мира музыки, которых художники называют «современными богами».
Павел Пепперштейн участвовал в крупнейших биеннале современного искусства: Международной биеннале в Сан-Паулу (2004), Венецианской биеннале (2009), Манифесте (2014). В 2014 году стал лауреатом Премии Кандинского в номинации «Проект года». Работы художника находятся в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи, Лувра, Центра Помпиду, Kunsthalle Düsseldorf, а также в частных коллекциях по всему миру.

Место: Фонд культуры «Екатерина»
Премьера оперы «Саломея» Клауса Гута и лекция музыкального критика и музыковеда Гюляры Садых-заде
«Саломея» – первая в России постановка известного европейского режиссера Клауса Гута и самая ожидаемая оперная премьера сезона, созданная Большим театром совместно с Метрополитен оперой.
Клаус Гут ставит в лучших оперных домах Европы – таких как Цюрихская, Гамбургская и Баварская опера, Венская опера и Театр ан дер Вин. С 2000 года он постоянно работает с Зальцбургским фестивалем, где поставил трилогию Моцарта\да Понте «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Так поступают все». На фестивале Вагнера в Байройте он с успехом поставил «Летучего Голландца».


Встреча с художником Франциско Инфанте и галеристкой Алиной Пинской
Специально для членов нашего клуба Алина Пинская организовала встречу с художником Франциско Инфанте, работы которого сейчас можно увидеть в Alina Pinsky Gallery.

Франциско Инфанте — классик современного российского искусства, одна из ключевых фигур советской неофициальной культуры. Его основной интерес - исследование бесконечности космоса и структуры вселенной. С 1968 года Франциско Инфанте в соавторстве со своей женой Нонной Горюновой работают над инсталляциями под открытым небом.

Созданная летом 2020 года серия «К Ночи» особенно ярко раскрывает тему необъятности и непостижимости универсума. Артефакты этой серии технически сложны, детально продуманы и блестяще воплощены. В экспозиции представлено более 50 фото-артефактов. Впервые в истории часть работ творческого дуэта произведена в крупном формате, тиражом 2 + 2 авторских отпечатка.

Место: Alina Pinsky Gallery
Экскурсия по выставке «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена»
Групповая выставка по результатам открытого конкурса, первого в практике музея «Гараж». Используя пандемию COVID-19 как отправную точку для художественного высказывания, кураторы выставки предложили авторам и творческим коллективам, проживающим и работающим на территории России, проанализировать текущую ситуацию и рассмотреть спекуляции как одну из форм взаимодействия с реальностью. Одним из участников выставки стал сооснователь Fragment art club Александр Щуренков.

Место: Музей современного искусства «Гараж»
Выставка Давида Кларбаута «Невидимый звук»
Первая персональная выставка в России бельгийца Давида Кларбаута, работающего на грани художественного изображения и реальности. На выставке будут представлены четыре видеоработы, находящиеся между фотографией и кино и погружающие зрителей в состояние расширенного зрения.

Место: Музей современного искусства «Гараж»
Экскурсия с художником Александром Косолаповым по выставке «DTM»
Александр Косолапов — российский художник, живописец, график, скульптор, одна из ключевых фигур соц-арта. Живет и работает в Нью-Йорке.
Его работы строятся на ироническом совмещении узнаваемых символов и стереотипов советской идеологии, общества потребления и массовой культуры. В новой выставке DTM (название расшифровывается как аббревиатура «Дюшан, Малевич, Татлин»), Косолапов работает с наследием дадаизма, авангарда, Ренессанса и поп-арта — «Башня III Интернационалу» Татлина, «Черный квадрат» Малевича, «Фонтан. R.Mutt» (писсуар) Дюшана, автомат Калашникова становятся гимнастическими снарядами на параде физкультурниц, а портрет леонардовской Мона Лизы приобретает знакомые черты лица российского президента.

Работы Косолапова находятся в коллекциях MоMA в Нью-Йорке, Третьяковской галерее, Русском музее и многих других.


Место: Cube Moscow
Встреча клуба. Дискуссия: «‎Основные тенденции в искусстве 21 века»
На лекции мы рассмотрели как развивается современное искусство, какие тренды и направления являются сейчас наиболее актуальными, поговорили о новых арт-направлениях: зомби формализме, witchcraft art, африканском искусстве, новом сюрреализме и других течениях.
Посещение мастерской художника Георгия Острецова
Смотрим кино, пьем шампанское и, как обычно, общаемся с художником и знакомимся с его творчеством в непринужденной атмосфере.

Георгий Острецов – художник и дизайнер, активный участник московской художественной жизни с середины 1980-х годов. Сотрудничал с Жан-Шарлем де Кастельбажаком, Жан-Полем Готье и Люком Бессоном.

Острецов создает личную иконографию в духе комикса. При этом, в отличие от Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна, он не копирует чужие иллюстрации, а разрабатывает свою графическую историю.

Острецов представил Россию на 53й Венецианской биеннале современного искусства. Его работы находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Русского музея, Третьяковской галереи, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Место: студия художника на Мичуринском проспекте
Встреча клуба. Закрытый zoom-тур по OVR Art Basel с Николаем Палажченко и Александром Щуренковым

Вместе с Николаем Палажченко, официальным представителем Art Basel в России и художником и медиаменеджером Александром Щуренковым изучаем, что и как лучшие галереи мира показывают на онлайн-площадке ярмарки.
На этот раз заявленная тема OVR – «Pioneers». Можно будет увидеть работы художников, совершивших переворот в искусстве с точки зрения эстетики, концептуального подхода, социально-политической тематики или медиа. Всего будет представлено 100 галерей.

Место: гостиная Fragment art club
Визит домой к коллекционеру и арт-куратору Ольге Ващилиной
Визит к коллекционеру – одна из самых любимых и ценных привилегий членов нашего клуба. В этот раз мы ходили в гости к Ольге Ващилиной — коллекционеру, арт-консультанту и куратору. Ольга помогает подбирать произведения искусства большому количеству российских коллекционеров, в том числе из списка Forbes и было очень познавательно увидеть личную коллекцию Ольги.
Экскурсия с художником Павлом Отдельновым по выставке «Русское нигде»
В своих работах художник изображает то, что все нам хорошо знакомо – типичную среду российских городских окраин, изучая их монотонность и похожесть друг на друга. Отдельнов неоднократно участвовал в различных международных выставках и биеннале, лауреат нескольких премий и наград в области современного искусства.
Экскурсия по выставке «Dream catchers / Следуя мечте» в галерее Илоны Кесаевой Ilona-K
Выставка объединяет художественные произведения из двух частных коллекций: мецената, президента Stella Art Foundation Стеллы Кесаевой и бизнесмена и международного инвестора Вячеслава Пивоварова.

В экспозиции будут представлены знаковые работы крупнейших западных художников разных поколений, таких как Ханс Хартунг, Эд Руша, Энди Уорхол, Хелен Бирд, Моника Бонвичини, Алекс Израэль, Ричард Принс и Дэмиен Херст, а также художников, сыгравших ключевую роль в формировании и развитии отечественного искусства на рубеже ХХ-ХХI веков: Юрия Альберта, Юрия Аввакумова, Андрея Абрамова, Вагрича Бахчаняна, Вадима Захарова, Комара и Меламида, Александра Косолапова, Елены Елагиной и Игоря Макаревича, Андрея Монастырского, Владислава Мамышева-Монро, Бориса Орлова, Ивана Чуйкова и других.

Многие из представленных произведений будут впервые экспонироваться в публичном пространстве.

Место: ILONA—K Artspace
Дискуссия с арт-консультантом и куратором Ольгой Ващилиной «Критерии успешного коллекционирования. Современная Западная и Российская модель коллекционирования»
Мы обсудили, как могут помочь коллекционеру развитие насмотренности и изучение чужого опыта, в чем российские коллекции уступают западным, художников, цены на произведения которых выросли за последние годы и многое другое.
Экскурсия по выставке «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России»
Экспозиция, в которую включены около 400 произведений, демонстрирует широкую панораму развития кинетического искусства в 1960–1970-х годах, прослеживая связь авангардистских экспериментов начала века с современными художественными практиками. Выставка состоит из четырех разделов, каждый из которых отражает наиболее характерные черты кинетизма и развитие его основных идей: «Лаборатория зрения», «Лаборатория искусствометрии», «Лаборатория среды» и «Лаборатории синестезии».

Место: Третьяковская галерея (Новая Третьяковка)
Открытие выставки Патрисии Айрес и Лизы Айвори «Стоп-слово» в галерее Fragment
Экспозиция выставки построена на диалоге между работами двух художниц — Лизы Айвори из Великобритании и Патрисии Айрес из США, которых объединяет интерес к таким темам, как ограничения (как внешние, так и внутренние), механизмы защиты и преодоления страхов.
Сергей Гущин, идеолог Fragment art club, подробно рассказал о работах каждой художницы и провел экскурсию по галерее.
Экскурсия по выставке «#Шар_и_Крест_Выбор_Коллекционера»
На выставке представлены приобретенные в легендарном фейсбук-сообществе Максима Боксера работы из собраний десяти разных коллекционеров. По замыслу кураторов, каждый коллекционер самостоятельно выбрал себе зал и стал автором своей экспозиции.
Специальную экскурсию для нас проведут коллекционеры Вера и Алексей Прийма, которые расскажут когда они начали собирать искусство, как выбирали работы в «Шаре и кресте» и какие художники стали для них открытием.
Подробный обзор выставки можно прочитать в The art newspaper
Экскурсия по выставке Игоря Макаревича и Елены Елагиной «Обратный отсчет»
Ретроспективная выставка представителей московского концептуализма Игоря Макаревича и Елены Елагиной. Экспозиция включает в себя сольные проекты каждого из художников и наиболее значимые совместные художественные высказывания за последние 30 лет. Игорь Макаревич и Елена Елагина начали работать как соавторы в 1990 году в рамках знаменитой «Закрытой рыбной выставки», а их творчество традиционно рассматривают в контексте московского концептуализма. Макаревич/Елагина – художники аналитического склада, умеющие тщательно работать с архивными материалами.

Место: ММОМА Гоголевский бульвар
Посещение галереи Алины Пинской. Выставка «Артефактов» Франциско Инфанте и Нонны Горюновой
Франциско Инфанте — классик современного российского искусства, одна из ключевых фигур советской неофициальной культуры. Его основной интерес - исследование бесконечности космоса и структуры вселенной. С 1968 года Франциско Инфанте в соавторстве со своей женой Нонной Горюновой работают над инсталляциями под открытым небом.

Созданная летом 2020 года серия «К Ночи» особенно ярко раскрывает тему необъятности и непостижимости универсума. Артефакты этой серии технически сложны, детально продуманы и блестяще воплощены.
Посещение специального мероприятия Louis Vuitton
Члены нашего клуба смогут познакомиться с коллекцией высокого ювелирного искусства Louis Vuitton, которая в Москве будет представлена впервые. Коллекция Stellar Times вдохновлена бескрайними просторами вселенной и состоит из созвездий сапфиров, рубинов, изумрудов, бриллиантов и других драгоценных камней. Каждое из произведений искусства рассказывает уникальную историю.

Место: Клубный Дом Nabokov
Открытие новых выставок в Cube.Moscow
Традиционно в Cube.Moscow, одном из главных столичных арт-кластеров, открылось сразу несколько выставок. Но главным событием стала встреча членов клуба с основательницами Cube Надеждой Зиновской и Еленой Белоноговой, к которым присоединились резиденты Cube, а также художники, выставки которых открывались в этот вечер. Сооснователи Fragment art club также провели для членов клуба специальную экскурсию по галереям.

Место: Cube.Moscow
Хотите узнать о планах нашего клуба?